Dans l'escalier d'honneur : une série de grands formats religieux de Jean Hélart (1618-1685) est présentée au public.

PREMIER ETAGE

Salle Monthelon - Grands formats - XVe-XXe siècles
En 2018, le musée des Beaux-arts s’installera donc dans un nouveau bâtiment construit à côté des halles du Boulingrin. Sa superficie permettra de présenter un nombre plus important d’œuvres du XXe siècle qui illustreront la richesse de cette période à Reims.
Dans le cadre de ce projet, afin d’enrichir la collection du futur musée, des peintures de grandes institutions nationales et régionales ont été déposées à long terme (musée national d’Art moderne/Centre Pompidou, Fonds national d’Art contemporain/  Centre national des arts plastiques, Mobilier national, musée d’Art moderne de la Ville de Paris).
Ainsi, du musée national d’Art moderne, sont exposées dans cette salle : une œuvre impressionnante de Matta, Trans-apparence du Verbe, des peintures de Léon Zack, Composition, de Marcel Gromaire, Les Lignes de la main, d’André Masson, Marécage et de Raoul Ubac, L’Arrière-saison. La plupart de ces œuvres des collections nationales rappellent la présence incontournable à Reims de l’art de l’entre-deux-guerres et de l’art abstrait des années soixante.
De même, Reims était une ville essentielle pour Tsuguharu Léonard Foujita qui, après avoir été membre de l’Ecole de Paris durant les années vingt, privilégie l’art sacré après s’être converti au catholicisme en 1959 ( baptisé dans la cathédrale des Sacres). Sa chapelle Notre-Dame-de-la-Paix qu’il offre en 1966 à la ville se révèle être son testament artistique. Trois œuvres du musée d’Art moderne de la Ville de Paris - La Crucifixion, La Descente de croix et L’Apocalypse, illustrent la fin de sa carrière. Concernant les Années folles et l’Ecole de Paris, son manifeste, composé de deux dyptiques monumentaux, met en lumière sa capacité à hybrider l’histoire européenne de l’art, la tradition japonaise et les années Art déco. Ces « grands fonds blancs » ont été  récemment déposés par le Conseil général de l’Essonne.

Les toiles peintes des XVe et XVIe siècles exposées initialement dans cette salle vont faire l’objet d’un chantier de restauration exceptionnel et minutieux qui nous a conduits à les décrocher. Seule l’une d’entre elles continuera par roulement à évoquer cet ensemble exceptionnel et à rappeler leur importance dans la démarche de l’artiste contemporain Gérard Garouste qui a réalisé Indienne. Cette œuvre est déposée par le Fonds régional d’Art contemporain Champagne Ardenne dans le cadre d’un partenariat destiné à développer le dialogue art ancien/art contemporain.

Nouvelle section vitrail
Enfin, l’espace dévolu initialement aux treize dessins de Cranach L’Ancien et Le Jeune (tous décrochés pour restauration) présente aujourd’hui une sélection de vitraux du XXe siècle achetés par la ville de Reims avec le soutien du Fonds régional d’acquisition des musées (FRAM) ou déposés par le FNAC / CNAP. Ce fonds constituera l’une des sections originales du futur musée. Les portraits des Cranach seront quant à eux restaurés et remis en valeur.

Les Arts de l’effervescence. Champagne !

« Cette exposition dédiée aux rapports entre le champagne et les arts aura une large ampleur chronologique : de l’apparition du vin pétillant de Champagne, à la fin du XVIIe siècle jusqu’au XXe siècle. Elle portera principalement sur la seconde moitié du XIXe siècle et sur la première moitié du XXe siècle, avec toutefois quelques clins d’œil vers l’art contemporain et le design.
Pour mettre en lumière la dimension mythique du champagne - un fait culturel exceptionnel - cette exposition fera appel à des œuvres de techniques diverses telles que peintures, dessins, gravures, affiches, sculptures, maquettes et dessins d’architecture, objets d’arts décoratifs (verrerie, orfèvrerie, éventails, papiers peints). Elle évoquera également la musique et le cinéma. »
Cette exposition est reconnue d’intérêt national par le ministère de la Culture et de la Communication/Direction générale des patrimoines/Service des musées de France. Elle bénéficie à ce titre d’un soutien financier exceptionnel de l’État.

Cette exposition est reconnue d’intérêt national par le ministère de la Culture et de la Communication/Direction générale des patrimoines/Service des musées de France. Elle bénéficie à ce titre d’un soutien financier exceptionnel de l’État.

Commissariat : David Liot, commissaire général, directeur et conservateur en chef du musée des Beaux-arts - Catherine Delot, commissaire coordinatrice, conservateur en chef au musée des Beaux-arts - Alice Thomine Berrada, conservateur au musée d’Orsay à Paris